רישום רשימת הייצור עבור אמנים CG - חלק 1
תרחיש נפוץ
אתה ביליתי שעות על גבי שעות דוגמנות סצנה. יש לך כל נכס, המרקמים שלך התברר נהדר, אתה מאושר עם תאורה של הסצינה. אתה לוחץ על ההמתנה והמתן - והמתן - והמתן. לבסוף, לדקלם את גימור. לבסוף, אתה מקבל לפתוח את handiwork ולהציג את התמונה סיים.
אבל אתה מעלה את התיק, והעבודה מאכזבת. "איפה טעיתי? "את שואלת את עצמך. אף על פי שאיני יכול לומר לך אילו טעויות אחרות עשית לאורך הדרך, אני יכול להצביע על טעות אחת לפחות:
הגלם שלך גלם לא צריך להיות התמונה הסופית שלך
אני מתכוון לזה! זה לא משנה כמה זמן אתה מבלה tweaking תאורה שלך, הרכב, ולעבד הגדרות - תמיד, תמיד, תמיד משהו שאתה יכול לעשות שלאחר הייצור כדי להפוך את התמונה שלך טוב יותר. בדיוק כמו שלאחר העבודה ב Photoshop הוא חלק חיוני של הצילום של הצלם הדיגיטלי, זה צריך להיות גם חלק שלך. למעשה, במובנים רבים, את תהליך עיבוד שלאחר עבור אמנים CG הוא די דומה לזה של צלם.
כמה טכניקות אתה יכול להשתמש כדי להפוך את בסיס לדקלם לתוך חתיכת סיים:
לדקלם מעברים נוספים:
האם הסצנה שלך מרגישה כאילו אין בה תחושה כללית של עומק או משקל? הוספת עוד כמה לדקלם עובר על זרימת העבודה שלך יכול לעזור לתבל את הגלם שלך לדקלם בקלות רבה.
אם חפצים וסביבות שלך לא מרגיש כאילו הם כובשים שטח אחיד, עיבוד החוצה חסימת הסביבה לעבור compositing אותו על גבי לדקלם שלך יכול לעבוד פלאים. חסימה סביבית יוצרת את מה שאמנים מכנים "צללי מגע", מחשיכה את הסדקים והסדקים ההדוקים, שבהם כל שני אובייקטים באים יחד או מתקשרים. חסימה הסביבה יכולה להוסיף משקל למקום שלך, להפוך את הפרטים שלך פופ, ולהפוך אותו מרגיש כאילו המודלים שלך הם למעשה כובש את אותו שטח תלת מימדי.
מלבד חסימה הסביבה: טיוח מעברי Z- עומק נותן לך את ההזדמנות להוסיף עומק השדה אפקטים Photoshop או Nuke, וכן טיוח מפת צבע (אשר מקצה מסיכת צבע אקראית לכל אובייקט בסצנה שלך) נותן לך יותר מסוך שליטה בפוסט.
אתה יכול לקחת את לדקלם עובר אפילו יותר אם אתה מרגיש את הצורך, טיוח נפרד עובר עבור הצללים, השתקפויות, ו caustics כפי שאתה רואה לנכון. קח קצת זמן לקרוא ולהתנסות עם מעברים - זה יכול לפתוח את הדלת הרבה אפשרויות.
גע בו
אל תפחדו לפרוץ את Wacom הישן ולהשתמש Photoshop לצבוע, שכבת מרקמים, ולהוסיף אפקטים כדי לעזור להביא את לדקלם למצב הסופי שלה.
ישנם דברים שהם גם מאוד קשה או זמן רב כדי לשלוף ב 3D עשן, אש, שיער, volumetric אפקטים, וכו 'אם אתה רוצה את הדברים האלה בתמונה שלך אבל לא יודע איך ליצור אותם חבילת 3D שלך, פשוט להוסיף אותם לכתוב!
אני יודע לפחות אחד או שני אמנים אשר השלב הסופי של עיבוד פוסט היא לעבור על התמונה עם מברשת "חלקיק" מאוד בסדר Photoshop להוסיף שכבה עדינה מאוד של אבק מוטס. זה משהו שלוקח מעט מאוד זמן להשלים, אבל יכול ללכת דרך ארוכה לקראת הבאת תמונה לחיים, וזה היה רחוק, הרבה יותר קשה להשיג בחבילה 3D.
אתה לא צריך לעשות בדיוק את זה, אבל לנסות להבין איך אתה יכול להשתמש פוטושופ לטובתך! ירידה במרקמים או זיקוקים העדשה, לצייר החוצה לדקלם artifacts, להוסיף קצת דרמה באמצעות תנועה לטשטש. ניתוח התמונה שלך כמו צלם היה לנתח תמונה גולמית, ולשאול את עצמך, "מה זה חסר תמונה, ומה אני יכול להוסיף מבלי לחזור לתוך החבילה 3D שלי?"
קפיצה אל חלק 2 , שבו אנו מכסים פריחה קלה, abberation כרומטי, עיוות העדשה, ודירוג צבע.