כיצד לגשת בניין תיק עבור 3D, מחשב אנימציה, ומשחקים
בסדר לכולם. ב "החיים האמיתיים" אני כבר די ממוקדת על נקודות עדינות של בניין תיק החודש, אז אני למרות שזה יהיה זמן נהדר לעשות סדרה נוגעת באמנות כהה של מיקוד תיק ההשקעות שלך לפי המגזר של בתעשייה אתה רוצה למצוא עבודה.
זה חשוב עד כדי גיחוך, אבל זה גם משהו כי הרבה צעירים, שאפתנים אמנים להתעלם או לא לגמרי מבין.
למען האמת, אני רק מרגיש כאילו אני באמת מקבל את העניין של זה בחצי השנה האחרונה או כך, וגם עכשיו אני לא מרוצה לחלוטין עם עקביות של תיקי התיק שלי (אם כי אני עובד קשה כדי לשנות את זה). במשך זמן רב, החומר שלי היה בכל מקום. Low-poly פולי משחק ליד סגנונות, אנימציה בסגנון תווים, עם כמה באמת מושג מושג האמנות למלא את החסר.
המאבק הגדול ביותר שלי כאמן תמיד, תמיד, היה תמיד הרצון לעשות דברים רבים מדי, וזה לקח לי הרבה זמן עד שהרגשתי שאני טוב בכל אחד מהם. מה שגרם לי להיות עובד לא עקבי, כי בואו נודה בזה, זה הרבה יותר קל והרבה יותר כיף לשבת ולעבוד כאשר אתה מרגיש כאילו אתה מתקדם לעבר המטרות שלך. הצמיחה באמנות היא כמו לעבוד על חכם כמו שזה עובד קשה.
הדרך הקלה ביותר להיות טוב במשהו היא לצמצם את המיקוד שלך לזמן מה, להקדיש כמה שיותר אנרגיה כדי להשתלט על משמעת אחת artmaking. לאחר מכן זה הופך להיות הרבה יותר קל להרחיב את האופקים שלך, כי יש לך מיומנות הליבה כדי לבנות מסביב.
מנהלי אמנות הם בדרך כלל לא מחפשים ג 'ק של כל המקצועות.
עכשיו, מדי פעם הם, אבל אלה עבודות נדירות יחסית. אולפנים מסוימים ישכרו CG generalists, ואת הרחב מיומנויות שלך יותר אטרקטיבי אתה בתור פרילנסר. אבל גם אם אתה מחשיב את עצמך generalist, יש לך כנראה התמקדו המאמצים שלך על דוגמנות , texturing, טיוח, ואולי אנימציה אם אתה רוצה לעשות תנועה ההצעה. אבל גם עם כל זה, אנחנו עדיין מדברים על הלהקה צר למדי של אמנות דיגיטלית.
ואת האולפנים הגדולים מחפשים אפילו יותר ספציפי. אנשים שעושים דבר אחד או שניים באמת, ממש טוב. אמן פיתוח חזותי הוא אמן פיתוח חזותי. אנימטור הוא אנימטור. דוגמנית היא דוגמנית, אם כי זה מקרה אחד שבו אתה כמובן רוצה ללמוד על מיומנויות לוויין כמו texturing, טיוח , ואולי אפילו חבלול .
מה שאני מנסה לומר הוא, תיק ההשקעות שלך צריך להתמקד ברור.
הדבר הגרוע ביותר שאתה יכול לעשות הוא לשלוח סליל עם כמה מודלים אופי הבא, וכן קבוצה של נופים שמן, וכמה מדע בדיוני מושג ליד קומץ עיצובים לוגו. זה סוג של תיק אומר אמנות מנהלים שאתה לא בטוח איפה אתה רוצה להיות כאמן, ומתחנן להם לבחור מישהו אחר.
אם אתה עושה יותר מאשר דבר אחד ברמה גבוהה, לחשוב בזהירות רבה אם השניים שייכים יחד תיק, ואם לא, אז אתה צריך לחשוב מאוד על מספר גרסאות של תיק שלך, כי אתה יכול להראות בהתאם ללקוח.
אז איך אתה צריך להתאים את תיק כדי לקבל את העבודה שאתה רוצה?
קודם כל, אתה באמת צריך לדעת איזה תחום של התעשייה אתה רוצה לעבוד בו. אם אתה לא בטוח עדיין, אל תדאג, פשוט להמשיך לעבוד על מיומנויות היסוד שלך (פרספקטיבה, אנטומיה, ערך, צבע , ואת הרכב) ו מנסה את היד על דיסציפלינות שונות. כפי שאתה לגלות יותר ויותר על נקודות החוזק שלך ואת החולשות, את הכיוון שאתה רוצה לקחת עם הקריירה שלך בהדרגה לחשוף את עצמו.
מעל לראשי, הנה כמה דיסציפלינות רחבות הקשורות ישירות או במישרין לעולם של גרפיקה ממוחשבת תלת מימדית:
- אנימציה
- פיתוח משחק
- אפקטים חזותיים & סימולציה
- אמנות חזותית / קונספט אמנות
- הדמיה אדריכלית
- Rigging / כיוון טכני
- תאורה & טיוח
- עיצוב תעשייתי
- עיצוב מסחרי / Motion גרפיקה
- אִיוּר
- רפואי / טכני / מוצר ויזואליזציה
העצה שלי - אם אתה מוכן להתחיל לחשוב ברצינות על הבשר את התיק כי אתה בסופו של דבר לשלוח למעסיקים פוטנציאליים - היא לבחור משמעת העיקרית מהרשימה (או דומה) וללמוד כל מה שיש לדעת על זה.
דע את המעסיקים המובילים. דע את האמנים המובילים. במיוחד, לדעת את ההבדלים מתוחכם בין עבודות שונות בתחום. לדוגמה, למישהו מחוץ לעולם האמנות, תיקי המאייר, הפיתוח החזותי ואמן הסיפור כנראה נראים דומים למדי.
עם זאת, בעוד יש בהחלט הרבה חפיפה של שלוש דיסציפלינות משנה, יש רק כמה הבדלים מרכזיים. תיק האיור צריך פולנית. תמונות שהסתיימו כי יכול לעמוד לבד ולספר סיפור בזכות עצמם. תיק אמנות מושג הוא על כל איטרציה, תהליך, מהירות, מגוון. עבור אמן סיפור, זה הכל על התכנון. אמן סיפור צריך להראות ידע של קולנוע, תנועה מצלמה, הבמה, הרכב, קצב, ומחווה. והם צריכים להראות ראיות כי הם יכולים להפוך את לוחות הסיפור ברור במהירות.
עולם האמנות מלא של תחריטים עדינים כמו זה, ואת הידיעה מה הם ייתן לך מושג ברור יותר של מה שאתה צריך להתמקד בעבודה שלך. אתה צריך לדעת שיש הבדל עצום בין מעצב ברמה לבין מודל הסביבה. אתה צריך לדעת את ההבדל בין הציור מושג ציור מט. אתה צריך להבין כי תיק של הדוגמנית אופי החלת על וולט דיסני תכונה אנימציה צריך להיראות שונה מאוד מזה של אמן מי הוא החלת ב ILM.
אלה הדברים שאתה צריך לזכור בעת פיתוח העבודה שלך. לכל דיסציפלינה יש מערכת של תכונות מפתח בדיוק כמו אלה שציינתי. זה האינטרס שלך לדעת מה הם ומבנה תיק שלך סביב הידע הזה. זה לא אומר כי כאמן מושג אתה אף פעם לא יכול לתרגל איור - זה פשוט אומר שכל האיורים שאתה כולל בגוף העבודה שלך צריך לשחק תפקיד תומך לעבודה הקונספט שלך.
מה אם אני לא בטוח איזה סוג של עבודה להתמקד?
מאז זה כבר מקבל קצת ארוך מתפתל, אנחנו הולכים להתנתק כאן לעת עתה, אבל אנחנו עובדים על מאמר השני שלוקח חלק תיאורים העבודה העיקריים גרפיקה ממוחשבת ושובר כמה דברים שאתה צריך ואין לכלול בתיק עבודות בחלק זה של הענף.
לעת עתה, אני מקווה שזה נתן לך משהו לחשוב אם אתה נאבק כדי למשוך את תיק לתוך גוף יעיל, מלוכדת של העבודה הטובה ביותר לראווה את היכולות והידע שלך.
הקפד לעשות את הקפיצה להצטרף אלינו בחלק שני!