האם אני צריך לדעת איך לצייר מודלים 3D?

אילו מיומנויות 2D הם מועילים ביותר עבור אמן 3D

זוהי שאלה כי יבולים למעלה כל הזמן על פורומים מקצועיים CG-האם אני צריך לדעת איך לצייר יש קריירה מוצלחת ב -3 D?

לפני שנכופף וננסה לענות על זה, תן לי להגיד את זה:

זה המסקנה המתבקשת כי קרן מפותח באמנות המסורתית או הציור הדיגיטלי הוא נכס מובהק בדרך להצלחה כמו אמן 3D .

ישנן סיבות רבות זה המקרה. מיומנויות ציור לעשות לך צדדי יותר. הם נותנים לך גמישות וחופש בשלבי התכנון הראשוני של התמונה, הם נותנים לך את היכולת לערבב בצורה חלקה אלמנטים 2D ו 3D. הם מאפשרים לך לצבוט את התמונה שלך שלאחר הייצור כדי לשפר את התוצאה שקיבלת מנוע לדקלם שלך. אז כן, מיומנויות 2D המסורתית מועילים לכל אמן 3D - אין שאלה לגבי זה.

השאלה האמיתית היא לא אם זה עוזר. השאלה היא האם כדאי להשקיע את הזמן הרב שנדרש כדי ללמוד.

אם אתה צעיר (טרום בית ספר תיכון או גיל בית ספר תיכון), אני אומר בהחלט. אתה בהחלט יש הרבה זמן לפתח מיומנות רחבה להגדיר הכוללת גם ציור / ציור מודלים 3D , texturing, ו טיוח . אם זה המקרה יש לך מה להפסיד הכל כדי להרוויח על ידי ההוצאות קצת זמן על תיק 2D שלך.

אבל מה אם אתה התאהב עם 3D קצת מאוחר יותר בחיים ומעולם לא לקחו את הזמן כדי ללמוד איך לצייר או לצייר?

אולי התחלת להתעסק עם תוכנת 3D בקולג '? או אולי גילית את זה אפילו מאוחר יותר והחלטתי שזה משהו שאתה רוצה להמשיך בתור שינוי קריירה. תהא הסיבה אשר תהא, אתה עשוי לשאול את עצמך את השאלה הבאה:

האם עדיף לקפוץ למטה וללמוד 3D ככל שתוכל, מהר ככל האפשר, או שאתה צריך לקחת צעד אחורה ולנסות לפתח בסיס 2D מוצק?

בעולם מושלם, כולנו היינו עושים את שניהם. זה יהיה נהדר אם כולם יכולים לקחת שנתיים ללמוד קומפוזיציה, פרספקטיבה, ציור דמות, ציור, ולאחר מכן להירשם לתוכנית תואר ארבע שנים ללמוד 3D. אבל עבור רוב האנשים, זה פשוט לא מעשי.

אז מה לעשות אם הזמן הוא בפרמיה?

אילו מיומנויות 2D עליך להתמקד?

בסופו של דבר, אתה כנראה צריך לבחור ולבחור אילו היבטים של אמנות 2D יש לך זמן להתמקד. הנה כמה היבטים של אמנות 2D שאנחנו מרגישים יהיה מועיל ביותר עבור מי הוא מעוניין ביותר משיקה קריירה 3D גרפיקה ממוחשבת :

רישומים ותמונות ממוזערות איטרציה: אין דבר בעל ערך רב יותר מאשר להיות מסוגל לקבל הרבה רעיונות על הנייר מהר מאוד, ואת היכולת לחזור על אותם הוא כישרון מיליון דולר. אם אתה יכול לנטוש עשר או חמש עשרה רישומים ממוזערים במהלך מספר שעות, זה מעמיד אותך במצב יתרון. אתה יכול להראות אותם לחברים ובני משפחה, או בפורומים CG כדי לגלות אילו עבודה ומי לא, ויהיה לך את החופש לשלב רעיונות ממספר רישומים כדי לייצר את העיצוב הסופי שלך.

פרספקטיבה: מצד אחד, זה כנראה נשמע קצת נגד פרודוקטיבי. מה הטעם לבזבז זמן יקר שלך למידה פרספקטיבה כאשר התוכנה 3D שלך הופך את הפרספקטיבה באופן אוטומטי?

Compositing. הגדר את התוסף. Matte ציור: אלה הם כל ההיבטים של CG כי תלויים בכבדות על שילוב של אלמנטים 2D ו 3D, ועל התמונה הסופית להצליח חייב להיות המשכיות פרספקטיבה מדויקת. ישנם פעמים כאשר ייתכן שלא יהיה זמן מודל של סצנה שלמה ב 3D, וכאשר מגיע הזמן אתה תשמח לדעת איך למקם אלמנטים 2D על רשת פרספקטיבה מדויקת.

הרכב: סביבה טובה או עיצוב אופי יכול לעמוד בפני עצמו, אבל הרכב חריץ העליון הוא לעתים קרובות מה שמפריד בין התמונות הגדולות מן הטובים. עין עבור הרכב הוא משהו שיתפתח באופן אורגני לאורך זמן, אבל זה יותר שווה את זה כדי להרים ספר או שניים בנושא. להיות על המשמר ספרים על סיפור העלייה למטוס, אשר יכול להיות משאב עצום עבור שניהם הרכב ורישום רופף.

דברים שלא יכול להיות שווה את הזמן שלך:

ראייה ראו ציור: בהתייחסות משוחררת, מראה הראייה לומד לצייר בדיוק את מה שאתה רואה. זוהי טכניקת הציור המועדפת על רוב ההגדרות atelier, וזה קורס חוקי של מחקר כאשר ציור הציור הציור הם המטרה העיקרית של האמן.

אבל עבור מישהו מנסה לחזק את כישורי הציור שלהם פשוט כדי לשפר כמו אמן 3D, מראה לראות ציור הוא בעל ערך קטן יחסית. מעצם טבעו, ראיה רואה לחלוטין להסתמך על מודלים חיים התייחסות ברורה.

כאמן CG, רוב הזמן אתה יוצר דברים שאינם קיימים בעולם האמיתי - יצורים ייחודיים, סביבות פנטזיה, מפלצות, דמויות וכו '. ללמוד לעשות עותקים של תמונות התייחסות יכול לעזור לשים כמה מרשים מחפש תמונות שלך גלגל הדגמה , אבל זה לא ילמד אותך איך לבוא עם עיצובים משלך.

הפניה עצמה היא מאוד, מאוד חשוב, אבל ללמוד איך לחלק אותו לתוך המושגים שלך הוא הרבה יותר שימושי מאשר להעתיק אותו ישירות.

למידה ברמת הייצור הדיגיטלי ציור / 2D טיוח טכניקות: אם המטרה העיקרית שלך היא להיות עובד 3D, יש סיכויים טובים למדי אתה לעולם לא צריך לחדד סקיצה או תמונה ממוזערת לתוך חתיכת ייצור ברמה של יצירות אמנות. זה לוקח שנים כדי ללמוד איך לצייר אור וצל, לדקלם צורה, ופרט משטח ברמה מקצועית.

אל תצפו ללמוד איך לצייר כמו דייב Rapoza, ולאחר מכן להמשיך הקריירה 3D שלך. זה לוקח שנים על גבי שנים להגיע לרמה זו, ואנשים רבים אף פעם לא להגיע לרמה זו. אלא אם כן הרעיון של האמנות הוא מה שאתה רוצה לעשות באופן מקצועי, עדיף לך להתמקד בדברים שיעזרו לך להשיג את המטרות האישיות שלך. אתה אף פעם לא רוצה להפיץ את עצמך רזה מדי על הסיכון לאבד את המיקוד שלך!

מה על אנטומיה?

זהו אחד מסובך לענות כי אני לא יכול מצפון טוב ממליצים נגד ללמוד איך לצייר אנטומיה האדם. אם אתה מתכנן להיות אמן אופי, תצטרך ללמוד אנטומיה איכשהו, וזו דרך חוקית לעשות את זה.

אבל אחרי שאמרתי את זה - האם זה לא יהיה מועיל יותר ללמוד אנטומיה ישירות Zbrush, Mudbox, או Sculptris?

זיכרון השרירים משחק תפקיד אדיר באמנות, ואף על פי שיש בהחלט חפיפה בין ציור על נייר ופיסול דיגיטלי, לעולם לא יגידו שהם זהים. למה לבזבז מאות שעות מאסטרינג אמנות ציור דמות כאשר אתה יכול לבלות את הזמן שחיקה יכולות הפיסול שלך?

שוב, אני לא רוצה להתווכח בקפדנות נגד האנטומיה של הלמידה על ידי ציור, אבל העובדה היא, ששרטוט ב ZBrush הגיע לנקודה שבה זה לא הרבה יותר לאט מאשר לרשום על הנייר, ואני חושב שזה משהו ששווה לשקול. אתה עדיין יכול ללמוד את המאסטרים הישנים כמו לומיס, באמס או ברידג'מן, אבל למה לא לעשות את זה ב -3 D?