פעם ניסית להתחיל אנימציה מאפס בלי לתכנן דבר אחד? אני מניח שזה נגמר באסון. כאשר אנו מקבלים רעיון חדש, זה מפתה לצלול ישר פנימה ולהתחיל שרבוט מסגרת אחרי מסגרת, אבל לעתים קרובות יותר מאשר אנחנו לא בסופו של דבר נודד את השביל מכות בלי מושג לאן אנחנו הולכים. האטה היא לא הרבה כיף, אבל זה יהיה להציל את הפרויקט בסופו של דבר. כדי לעזור לך לשמור על הסדר שלך, נסה לעקוב אחר חמישה שלבים פשוטים אלה לפני שתתחיל.
דע את הסיפור שלך
אנשים רבים, במיוחד מתחילים, לצלול לתוך אנימציה עם רעיון, אבל לא סיפור אמיתי. בעוד כל סיפור מתחיל עם רעיון, אתה באמת צריך לכתוב הכל כדי להבין מה אתה עושה ולתכנן מראש. ייתכן שיהיה עליך לבצע כמה הרגע האחרון שינויים לסיפור כאשר אתה מפעיל נגד אילוצים או בעיות, אבל מסגרת בסיסית עדיין צריך להיות שם. כתוב נרטיב. לעזאזל, לכתוב סקריפט, להשלים עם כיוון הבמה, הערות על המחבת המצלמה, זום, וזוויות, וכו 'לתכנן את כל הפרטים. תזדקק לו מאוחר יותר.
דע את הדמויות שלך
לא רק לעשות סקיצה מהירה אחת של הדמויות שלך. לעשות כמה, ולא רק אחד או שניים יריות בפנים. צייר אותם בגוף מלא, מזוויות רבות. צייר אותם במנוחה; לצייר אותם נעים. צייר אותם כועסים. צייר אותם מאושרים. צייר את הדרך הידיים שלהם לנוע כשהם מדברים. צייר את הפרטים הקטנים של פירסינג שלהם, או קעקועים, או אפילו את העיצובים מוזר על חולצות שלהם. לעבד אותם בצבע. צור גיליונות תווים מלאים. לעזאזל, אם יש לך חפצים דוממים המופיעים בסצינה, צייר אותם - במיוחד אם הם מזיזים חפצים כגון מכוניות, ספינות חלל, מי יודע מה עוד. זה יעזור לך הרבה יותר מאוחר, במהלך תהליך האנימציה. אנחנו יודעים מה הדמויות שלנו נראה בראש שלנו, אבל אנחנו עשויים להיות עקביים מקבל את זה על הנייר כאשר למעשה בתהליך של animating. יצירת גיליונות תווים מסייעת לך למסד את זה, ואתה יכול להשתמש בו כהפניה מאוחר יותר. אתה תהיה מופתע עד כמה זה הולך על עקביות ההלוואות ואת הרגילות שלך אנימציות. לא רק זה, אבל זה עוזר לך לעבד את הדמויות שלך כמה שורות ככל האפשר כדי לגזור את העבודה עודף.
תוכנית הקלעים שלך
אלא אם כן אתה animating סצנה אחת קצר, יהיה לך כמה סצינות שונות את האנימציה. תסתכל על הסיפור שלך או סקריפט. סמן במקום שבו סצנה אחת מסתיימת והבא מתחיל, ואז מתיישב ומזהה את הדרישות של כל סצינה. כמה תווים יהיו בכל אחד מהם, מה הרקע שתצטרך, איזה סוג של מוסיקה או Voiceovers תצטרך. יצירת לוח התכנון המפרט פעולה זירת, פעולה המצלמה, אפקטים, צבעים וכו 'הפוך את המילים של הסיפור שלך / סקריפט לתמונות עם כיוונים ברורים. זה יהווה את המסגרת המנחה אותך לאורך כל התהליך. זה בעצם הוראות חזותית לעצמך.
מפה את התזמון שלך
העיתוי הנכון הוא חיוני להנפשה. לא הכול נע באותה מהירות; ריצה X המרחק לא יחייב את אותו מספר של מסגרות כמו הליכה X המרחק. אם אתה הנפשת צ 'יטה קפיצה אבל פשוט לבחור X מספר של מסגרות שרירותיות כדי למלא בין keyframes שלך, אתה יכול להשאיר את הצ' יטה צף לאט דרך האוויר, או צונח במהירויות קטלני. לא רק זה, אבל לא כל תנועה ממשיכה באותה מהירות; לפעמים יש נינוחות וקלות, כמו סערה על מגרש בייסבול. אתה גם עובד עם אילוצי זמן, סביר; כמה זמן אתה רוצה את האנימציה להיות? מה ניתן לחתוך כי הוא לא חיוני, כדי להתאים את האילוצים זמן? לדעת את זה יעזור לך ליצור גליונות סמים מיפוי את המסגרות תצטרך לצייר.
יצירת זרימת עבודה ותוכנית פרוייקט
צעדים 1-4 צריך לעזור לך ליצור מושג ברור של מה אתה צריך לעשות עבודה עבור האנימציה שלך, ובאיזה שלבים. תכתוב את זה. להחליט באיזה סדר תוכל להשלים כל שלב של הפרויקט שלך ואת המתודולוגיה. מקל על זה; לתרגל קצת משמעת. הגדר לעצמך ציר זמן, במיוחד אם אתה עובד על תאריך יעד עבור מישהו אחר. להבין כמה זמן אתה צריך עבור כל חלק, בתוך ציפיות ריאליסטיות, ולאחר מכן לשבור כיצד תוכל להקצות כי הזמן מעל X מספר ימים.
בעקבות ההנחיות האלה לא יגרום לך animator מושלם, אבל הם יעזרו לך לשמור על המסלול ולעזור לך להקים תהליך עבודה מקצועי.