דרכים קלות כדי לשפר את התאורה של תמונות 3D שלך ואנימציות
אני כבר מסתכל על הרבה התייחסות העוסקת תאורה לאחרונה, והיה לי הזדמנות לצפות הרצאה Gnomon Masterclass על תאורה קולנועית יעילה עם ג 'רמי Vickery (שעובד כיום כמנהל תאורה טכנית ב Pixar).
אני עוקב אחרי האמנות של ג'רמי כבר שנים. יש לו סגנון גחמני מאוד, דמיון, והוא היה אחד האמנים הראשונים שהלכתי בעקבותיהם ב- DeviantArt (כנראה לפני ארבע או חמש שנים).
אני גם לוקח יותר לעומק להסתכל על הספר השני של ג 'יימס Gurney, צבע ואור.
למרות שהם עובדים במדיומים שונים, ג 'יימס וג' רמי נראה לחלוק פילוסופיה דומה יחסית לגבי האור, כלומר, תאורה זו זירת חייב להיות ניגש אנליטי, אבל האמן חייב גם לדעת איפה הכללים ותיאוריות יכול להיות שבור או מוגזם להוסיף לפרוח ועניין.
ג 'רמי של אמן ו Gurney של הספר הן להציע הרבה עצות טובות ליצירת תאורה יעילה בהרכב.
ניסיתי לשבור כמה נקודות הגדולות שלהם להעביר לך לשימוש עם 3D תמונות.
01 of 06
להבין אפקטיבי 3 נקודות תאורה
שלוש נקודות תאורה היא הנפוצה ביותר בשימוש טכניקה עבור דיוקן ו קולנועית תאורה, וזה משהו שאתה באמת צריך להבין כדי ליצור מוצלח CG תמונות.
אני לא אכנס לפרטים רבים מדי כאן, אבל תצורת תאורה בסיסית של 3 נקודות תיראה בדרך כלל כדלקמן:
- מפתח אור - מקור האור העיקרי, ממוקם בדרך כלל 45 מעלות בחזית ומעל הנושא.
- מילוי אור - מילוי (או בעיטה) אור הוא מקור אור משני רך המשמש להבהיר את אזורי הצל של הרכב. המילוי מונח בדרך כלל מול המפתח.
- רים אור - אור רים הוא מקור אור חזק, בוהק על הנושא מאחור, המשמש להפריד את הנושא מן הרקע שלו על ידי יצירת מסגרת דקה של אור לאורך הצללית של הנושא.
02 מתוך 06
בריכות של אור
כאשר ג 'רמי Vickery הראשון הזכיר את הטכניקה הזו במחלקת אמן שלו, אני כמעט לא חשבתי פעמיים על זה, אבל כשהתחלתי להסתכל יותר ויותר יצירות אמנות דיגיטלית עם תאורה בראש, זה עלה על דעתי רק איך בכל מקום (ויעיל) טכניקה זו הוא, במיוחד בנופים.
אמנים נופי דיגיטלי להשתמש "בריכות של אור" כמעט כפייתי להוסיף דרמה ועניין למקום. בדוק את האיור היפהפה של ויקטור הוגו, ותשים לב איך הוא משתמש בבריכה מרוכזת של תאורה בהירה כדי להוסיף דרמה לתמונה.
רבים מהציירים של בית הספר של נהר ההדסון השתמשו באותן טכניקות.
אור בטבע הוא לעתים נדירות קבוע ואחיד, וזה אף פעם לא כואב להגזים. בהרצאתו של ג'רמי הוא אומר שמטרתו כאמן היא לא ליצור מחדש את המציאות, אלא לעשות משהו יותר טוב ". אני מסכים בכל לב.
03 מתוך 06
מבט אטמוספרי
זוהי טכניקה נוספת זה שימושי מאוד עבור אמנים הסביבה שצריכים ליצור תחושה של עומק בתמונות שלהם.
הרבה למתחילים לעשות את הטעות של שימוש תאורה עקבית ועוצמת צבע לאורך כל הסצנה שלהם. במציאות, כמו חפצים להתקדם רחוק מן המצלמה, הם צריכים להיעלם ו לסגת לתוך הרקע.
אובייקטים בחזית צריך בדרך כלל יש כמה הערכים כהה בסצינה. את אמצע הקרקע צריך להכיל את מוקד, מואר בהתאם, חפצים ברקע צריך להיות desaturated ו זז לכיוון צבע השמים. ככל שהאובייקט רחוק יותר, כך הוא יכול להיות פחות מובחן מן הרקע שלו.
הנה ציור פנטסטי המדגיש פרספקטיבה אטמוספרי (ואור משולב) כדי לשפר את עומק.
04 מתוך 06
חם חם נגד מגניב
זוהי טכניקה ציורית קלאסית, שבה חפצים תאורה נוטים להיות גוונים חמים, ואילו אזורים צל הם לעתים קרובות שניתנו עם יצוק כחול.
פנטזיה מאסטר פנטסטי דייב Rapoza משתמשת בטכניקה זו לעתים קרובות למדי בציורים שלו.
05 מתוך 06
השתמש תאורה משתמעת
זוהי טכניקה כי הן גורני וג 'רמי לגעת ב. תאורה משתמעת
זוהי אסטרטגיה שימושית כי זה נותן לצופה את הרושם שיש עולם מעבר לקצות המסגרת. צל מעץ לא נראה או חלון לא רק מוסיף אתה מוסיף צורות מעניינות לתמונה שלך, זה גם עוזר למשוך את הקהל שלך לטבול אותם בעולם שאתה מנסה ליצור.
שימוש מקור אור מרומז כי נחסם מן הנוף של הקהל היא גם אסטרטגיה קלאסית לטפח תחושה של מסתורין או פלא. טכניקה זו היתה בשימוש נפוץ הן ספרות זולה אדם repo
06 מתוך 06
פיצול השני הרכב
פיצול השני הרכב חשוב במיוחד כאשר אתה תאורה עבור אנימציה או אפקטים חזותיים. בהתייחסות רבה מאוד, Vickery למעשה הופך את ההצהרה הבאה בהרצאה Gnomon שלו:
"הסרט הוא לא כמו אמנות, במובן זה הקהל לא תהיה הזדמנות לעמוד בגלריה ולהציג כל תמונה בודדת במשך חמש דקות. רוב היריות לא מחזיקות מעמד יותר משתי שניות, לכן הקפד להשתמש בתאורה שלך כדי ליצור נקודת מוקד חזקה שקופצת מהמסך מיד ".
שוב, רוב ציטוט זה הוא paraphrased במילים שלי, אבל הנקודה הבסיסית שהוא מנסה לעשות היא כי בסרט ואנימציה אין לך הרבה זמן עבור התמונה שלך לעשות רושם.
קשורים: חלוצי 3D גרפיקה ממוחשבת