מהו rotoscoping וכיצד לעזאזל אנו משתמשים בו?
אם בילית קצת זמן לעבוד על קטעי וידאו, אתה בטח שמעו את המונח "rotoscoping", או "roto", אבל ההגדרה שלו לא יכול להיות ברור לחלוטין. למרבה המזל, אנחנו כאן. Rotoscoping היא, מעצם הגדרתה, טכניקה שבה נושא חי או אנימציה מונח בעיקרו על מסגרת אחת בכל פעם, כדי ליצור חתך של אותו נושא, או "מט", אשר יכול להיות משולב עם רקע אחר. פעולה זו של הוספת רקע חדש עם אלמנטים קדמיים נקרא "compositing". אנו מתייחסים compositing מעת לעת זה ועוד מאמרים, אז זה דבר טוב לשים לב.
למה זה נקרא rotoscoping?
ובכן, המונח "rotoscoping" נגזר מכונה שביצע פעולה דומה לזו שאנו מתארים בפסקה הראשונה. רוטוסקופ היה פיסת ציוד שיכולה להקרין מסגרת יחידה של סרט פעולה חי, המשולב עם כן ציור וחתיכת זכוכית מזוגגת, כדי לאפשר לאנימטור לאתר את הנושא על ידי הנחת נייר על גבי הכוס. על ידי מעקב אחר כל המסגרות בתוך קטע של סרט, אנימטור היה בסופו של דבר עם אנימציה מדויקת לחלוטין של רק את הנושא שהם רוצים להביא לחיים.
רוטוסקופ נוצר בשנת 1914 על ידי מקס פליישר, והשתמשו לראשונה בסדרה בת שלושה חלקים בשם "מתוך הדיוור". פליישר יצר את הסדרה כדי להפגין את ההמצאה החדשה שלו. כדי לשים את הרוטוסקופ למבחן הוא היה זקוק לנושא חי כדי להתחקות אחר הנפשה, ולכן אחיו של מקס, דייב, שחקן ליצן בקוני איילנד, נכנס לתפקידו כדי לטפל בתנועה האקטיבית של הסדרה "קוקו הליצן".
זה היה בכושר נהדר: דייב הופיע מול מצלמה, ואת הסרט של המצלמה היה מוקרן אז על כן הציור של rotoscope עבור מקס כדי לעקוב.
מקס בחוכמה פטנט ההמצאה שלו בשנת 1917, ואת מכונת מדהים היה בקרוב נעשה שימוש כדי ליצור תמונות אנימציה הוליווד גדול כמו שלגיה ושבעת הגמדים בטי בטי.
Rotoscoping חי חיים בריאים מאז ההמצאה המקורית של מקס ו נעשה שימוש נפוץ בהפקות עבור טלוויזיה תכונה סרטים. אחת הדוגמאות הדרמטיות של היצירה הרוטוסקופית היא סרט הווידיאו A-Ha, "קח אותי". פורץ וידאו תכונות יריות שנראים כמו ציורים photorealistic, אנימציה באמצעות טכניקה מעניינת בשם "להרתיח" או "להתעצבן". ההשפעה ניכרת באמצעות הטבע הרעוע של השורות של נושאים אנימציה.
האפקט הזה הוא בדרך כלל לא מכוונת, והתוצאה של מעקב לא עקבי או עקבי, אבל במקרה של A-Ha, ההשפעה היא מכוונת נותן וידאו זה נראה איקוני.
עכשיו, בהתחשב בתהליך אנו דנים לעיל שבו כל מסגרת של הסרט הוא traced כדי ליצור אנימציה, כמה זמן היה ארבע דקות מוסיקה ווידאו לקחת? "קח אותי" לקח מעל 16 שבועות כדי לעקוב אחר מעל 3,000 מסגרות של וידאו פעולה לחיות.
קול איטי וקפדני? בטח כן. אתה תהיה מרוצה לדעת כי הדברים התקדמו במידה ניכרת.
בימים אלה, את רוב rotoscoping מתרחש על מחשבים באמצעות תוכניות כגון Imagineer של מוקה Pro, Adobe After Effects, ו צללית. כל אחת מתוכניות אלה כבר מותאם עם כלים כדי לפשט את תהליך roto.
הדוגמה המפורסמת ביותר - ובזמן הנכון של עבודה rotoscoping בהוליווד יהיה lightsabers של סרטי מלחמת הכוכבים. כדי ליצור את האפקט, השחקנים יפעלו את קרבות חרב כוריאוגרפיים שלהם באמצעות מקלות. האמן רוטוסקופ היה ואז rotoscope מסגרת המקל לפי מסגרת, הוספת אפקט זוהר. ההשפעה עוד נמכרה על ידי עבודה מקיפה אודיו השפעה.
עובדה מהנה על מלחמת הכוכבים IV: תקווה חדשה היא כי החרבות נוצרו לעתים על ידי ציפוי צינור עץ דק עם חומר רעיוני וזרקורים בהירים בוהקים על הלהבים. לאחר הפקת מומחי הפקה יוסיפו מסננים וצבעים, אבל הזוהר המקורי היה רק אור על מקל. כֵּיף!
למה אנשים חרדים rotoscoping?
אם אתה מדבר עם מישהו שעובד בייצור או שלאחר הייצור, rotoscoping הוא בדרך כלל אחד מאותם נושאים שיביאו אנקה כמו זיכרונות של פרויקט מדכא להציף בחזרה את דעתם.
המציאות היא כי תמונות נעות להשתמש לעזאזל של הרבה מסגרות. תירה עשר שניות של וידאו ב 24 מסגרות לשנייה ויש לך 240 מסגרת roto הפרויקט על הידיים.
בעוד במקרים רבים, התהליך הוא רע הכרחי, אבל לעתים קרובות מעצב יכול להימנע rotoscoping עבודה על ידי עבודה עם יריות כי כבר ירו בקפידה על greenscreen. תוכנה רבת עוצמה יכולה לזהות את הצבע של המסך ולהסיר אותו, יצירת מט במשך כל הזריקה, שמירת הצורך ליצור את מסגרת אחת דהוי בכל פעם.
אז מתי מעצבים עדיין צריך roto?
גם בפרויקטים הטובים ביותר עם אנשי מקצוע האולטימטיבי, דברים יכולים לקרות. בעיה אפשרית אחת היא כאשר זרוע של שחקן, רגל או חלק גוף אחר נע מחוץ לאזור של מסך ירוק או כחול. כדי ליצור מט נקי, האפשרות היחידה תהיה rotoscope את הגפיים התועה ולהשתמש בתוכנה כדי לעשות את שאר העבודה. ברוב המקרים, צריך להיות רק כמה שניות עם הבעיה, אבל אם הבמאי הוא זהיר יכול להיות בעיה ענקית.
במקרה אחר, אם הבמאי הוא מושלם אבל הצוות קבע לא להגדיר כראוי greenscreen או אור את הדבר כראוי, roto יכול לשחק תפקיד שלאחר הייצור. רקעים מבוססי בד יכולים לקמט, ליצור צללים כי התוכנה לא תסיר, תאורה גרועה יכולה לעשות את אותו הדבר. במקרה זה, אפילו זריקה זה צריך להיות רוח לעבוד עם יכול ליצור סיוט roto.
כמובן, ישנם הבדלים בין שימוש בתוכנה כדי להסיר greenscreen ו rotoscoping באופן ידני את הנושא. כאשר קליפים התוכנה החוצה דהוי זה יסיר פיקסלים התואמים את הקריטריונים שנקבעו על ידי מעצב כדי "מפתח" את המסך הירוק או כחול ולא שום דבר אחר. באופן ידני rotoscoping מוביל לקצוות קשה, כפי שאנחנו יהיה לגזור קו מסוים מאוד. אפקטים ניתן להוסיף מאוחר יותר כדי לרכך את השורות ולשלב את הנושא לתוך רקע, אבל חשוב לציין את ההבדל.
שיטות עבודה מומלצות
בסופו של יום, rotoscoping הוא בדיוק מה שאנחנו כבר מדברים על: חיתוך הנושא בכל מסגרת של קליפ. אמנם זה פשוט מספיק, יש טכניקות שיהפכו את החיים קלים יותר להביא תוצאה טובה יותר.
כדי להתחיל, במקום פשוט לבחור מסגרת אקראית של קליפ מעקב אחר הראש והגוף של הנושא עם הכלי עט (זה נקרא יצירת "מסכה"), לתת את הפרויקט קצת מחשבה לפני בחירת דבר. בהתאם תנועה או תנועה של הנושא, נקודות המעקב יכול להשתנות די דרסטי לאורך אורך של קליפ.
זה יעבוד פשוט לבחור את המתאר של הנושא כולו, אבל אם ההצעה היא, למשל, הליכה, חלקי הגוף יעברו מלפנים ומאחורי זה, וחלקי גוף רבים יהיה להתכופף, לטבול ולהתנדנד.
במקום לשקול בזהירות איך הגוף יהיה זז, ולנסות להסתכל על הגוף כמו קומץ של צורות בסיסיות. עכשיו במקום ליצור מסכה אחת גדולה, להשתמש במסכות מרובות חלקי הגוף, כולל מסכות נפרדות עבור המפרקים. כאשר הנושא נע בין מסגרת למסגרת, יהיה לך מבנה גדול של מסכות פשוט למקם מחדש לצבוט.
אמנים רבים יהיה למעשה מקום המסכות שלהם על השכבה שלהם, בנפרד מן מדה, כך שהם עשויים להיות מופעלת לסירוגין מבלי להשפיע על שכבת וידאו. בהתאם לתוכנה שתבחר זה עשוי להיות אופציה.
כמובן, חלק onus עבור לפשט פרוייקט roto יש ליפול על האמן roto. אתה יודע. אתה.
קבלת הוראות ברורות אשר חלקים של קטעי הולכים לשמש יכול לחסוך טונות של עבודה roto. אם יש לך 25 שניות של מדה ב 30 מסגרות לשנייה, אבל הפרויקט דורש רק ארבע שניות של קליפ, לשאול מה בדיוק ארבע שניות צריך להיות roto'd. Rotoing 120 או כך מסגרות הוא הרבה יותר טוב מאשר 750 מהם.
חייבת להיות דרך קלה יותר ...
לפני כמה שנים, מבריק After Effects צוות ב Adobe יצר כלי שנקרא "Rotobrush" במאמץ כדי לפשט rotoscoping. הרעיון הוא כי After Effects מעצב יש כלי להשתמש דומה "מהיר בחר" כלי Photoshop כדי לעקוב אחר הנושא. הכלי יכול לבחור כל דבר בולטת מעט על רקע והוא יכול להיות tweaked למצוא נושאים בצורה מדויקת יותר. לאחר הכלי יש להחזיק את הנושא, הוא יכול לעקוב קדימה ואחורה דרך מדה הכלי יהיה להתאים את הנושא שנבחר במהלך הסרטון כולו. זה לא תמיד עובד בצורה מושלמת, אבל, כמו כל עבודה rotoscoping, יש שיטות עבודה מומלצות.
ובכל זאת, אם אתה יכול לעשות את זה לעבוד עבור הפרויקט שלך זה יכול לחסוך לך שעות רבות.
רוצה ללמוד עוד?
לאחר שהתקיים כל עוד יש לו, יש שפע של מידע על rotoscoping וכיצד להתחיל, אבל הדרך הטובה ביותר ללמוד את זה היא למצוא הדרכה ולקבל את הידיים מלוכלך על ידי עושה את זה. בחר פיסת תוכנה (אני ממליץ Adobe After Effects) ו תסתכל על lynda.com או YouTube עבור פשוט Tutorials. ייתכן שיהיה עליך לצלם קצת מדה כדי לבדוק עם, אבל עושה את הרמה כבד עצמך ייתן לך על הידיים הבנה של תהליך ביטחון יותר הולך קדימה.
Happy rotoscoping!