רגעים מפתח בתולדות עיצוב גרפי

ציר זמן של אירועים בעיצוב צורה מודרנית

עיצוב גרפי יש היסטוריה ארוכה ומעניינת וכל זה התחיל עם המילים הראשונות ותמונות. מאת ההתפתחויות המוקדמות הדפסה על הופעתה של סגנונות שונים בעיצוב במהלך המאה ה -20, בואו נסתכל על האירועים העיקריים והתנועות שעיצבו עיצוב גרפי.

חדשנות מוקדמת תקשורת חזותית והדפסה

15,000 - 10,000 לפנה"ס: התקשורת הוויזואלית הידועה הראשונה, עם ציורים וסמלים במערות Lascaux בדרום צרפת.

3600 לפנה"ס: אנדרטת בלאו נחשבת לחפץ העתיק ביותר המשלב מילים ותמונות. הם חשבו שהם מאזור עיראק.

105 לספירה: פקיד ממשלת סין צאי לון זוכה להמציא נייר.

1045 לספירה: פי שנג, אלכימאי סיני, ממציא סוג מטלטלין, המאפשר לדמויות להיות ממוקמות בנפרד להדפסה.

1276: הדפסה מגיע באירופה עם טחנת נייר ב Fabriano, איטליה.

1450: יוהן Gensfleisch zum Gutenburg הוא זוכה עם השלמת המערכת להדפסה סוג של ספרים.

1460: אלברכט Pfister הופך הראשון להוסיף איורים לספר מודפס.

שינויים מהפכניים לגופן

1470: ניקולה ג'נסון, הנחשב לאחד המעצבים הגדולים ביותר בהיסטוריה של ההיסטוריה, קובע סטנדרט חדשותי לסוג הרומי.

1530: קלוד Garamond פותח את היציקה סוג הראשון, פיתוח ומכירה של גופנים למדפסות.

1722: הפסל הראשון Caslon סגנון ישן מפותח. מאוחר יותר ישמש להדפסת הכרזת העצמאות.

המהפכה התעשייתית

1760: המהפכה התעשייתית מתחילה וקובעת את הבמה לקידום ההתקדמות הגרפית.

1796: מחבר Aloys Senefelder מפתחת ליתוגרפיה . זו היתה שיטת ההדפסה ה"מתקדמת "הראשונה, כלומר היא השתמשה במשטח שטוח והציבה את הבמה להדפסה אופסטית מודרנית.

1800: לורד סטנהופ ממציא את הדפוס הראשון עשוי מכל חלקי ברזל יצוק. זה היה דורש עשירית העבודה הידנית של העיתונות הקודמת והכפיל את גודל הנייר האפשרי.

1816: גופן sans-serif הראשון עושה כניסה מתוחכמת כשורה אחת של ספר.

עיצוב מגיע משלו

1861: ויליאמס מוריס, שהפך לדמות בעלת השפעה רבה בתולדות העיצוב, מגדיר את האמנות שלו לקשט את המשרד. הוא היה שחקן מרכזי בתנועת האמנות והאומנות הבריטית.

1869: NW אייר ובנו נוסדה. נחשב סוכנות הפרסום הראשון, הם חלוצים את החוזה פתוח ושימוש אמנות יפה בעיצוב.

1880: פיתוח של המסך halftone מאפשר את התמונה הראשונה להיות מודפס עם מגוון רחב של גוונים.

1890: תנועת הארט נובו מתחילה והיא משנה את העיצוב לתמיד. זה עשה את דרכו לתוך כל סוגי עיצוב מסחרי וניצל את כל סוגי האמנות. הסגנון נמשך עד 1920.

עיצוב סגנונות מודרניים לצאת

1900: בסגנון עתידני של עיצוב עולה. בהשפעת הקוביזם והטכנולוגיה, הוא השליך את כל התכונות המסורתיות והתרכז בקווים ישרים, חדים וישרים. זה היה פופולרי דרך 1930.

1910: סגנון שנקרא המודרנית מפותחת. היא משתמשת בתצלומים במקום באיורים, ובתחושה גיאומטרית מינימליסטית. הסגנון היה פופולרי עד בסביבות 1935.

1910: ריאליזם הגיבור מושפע המלחמות וממשיך דרך 1940s. סגנון זה הסתמך במידה רבה על איורים ריאליסטיים של אנשים ועל מסר חזק: תחשבו על רוזי.

1919: באוהאוס נפתח בשנת 1919. בית הספר לעיצוב הגרמני במהירות הפך את תחנת הכוח של העיצוב המודרני, לעתים קרובות העסקת דקו ארט ומה יהיה סגנונות שוויצרי.

1920: ארט דקו עיצוב גרפי, עם גיאומטריה מודגש שלה בניגוד גבוה עולה לצד האמנות. זה חסר את העומק של סגנונות אחרים והוא משמש דרך העשרים הסוערים לתוך שנות ה -40.

סגנונות

1932: גופן טיימס רומן חדש נוצר על ידי סטנלי מוריסון. הוא הוזמן על ידי " טיימס של לונדון ".

1940 : שטח שלילי ועיצובים נקיים ניסחו את סגנון העיצוב השוויצרי. גופני Sans serif ופריסות א-סימטריות היו מועדפים לעתים קרובות. זה היה פופולריות ארוכה ונראה לעתים קרובות עד 1980.

1945: התנועה המודרנית המאוחרת מתעוררת ועוקבת אחר הגיאומטריה של ארט דקו. סגנון זה הוא פורמלי טיפות קונבנציונאלי פריסות. זה היה נפוץ דרך 1960s.

1947: המעצב הגרפי האגדי פול רנד משחרר את ספרו הראשון, " מחשבות על עיצוב " . עבודתו תשפיע על כל מעצב מודרני שיבוא אחריו.

1950: קיטש מתגלה ונעשה בולט ביותר כרזות הסרט לעתים קרובות מדי יום של היום. ניגודיות גבוהה וצבעים נועזים, דימויים פנטסטיים ואיורים של אנשים שהוצבו באופן דרמטי היו נפוצים בסגנון זה.

1957: Helvetica פותחה על ידי מקס Miedinger. זה הפך במהירות לגופן פופולרי ו רגיל.

1959: גליון ראשון של " אמנות תקשורת " הוא שוחרר. מגזין עיצוב זה יהפוך במהירות לסטנדרט בתעשייה ויכלול את העבודה הטובה ביותר של מעצבים מודרניים.

1968: בהשראת הזיות, הסגנון הפסיכדלי מתגלה ומשחק לתרבות הדלפק. מערבולות, גופנים מטושטשים הופכים לצורות, וצבעים בהירים חלחלו לעיצובים הקשים לקריאה.

1970: איורים שסובבו סביב קולאז 'הפכו פופולריים בתנועה הפוסט-מודרנית. האלמנטים הכרוכים בתחושה האימפולסיבית היו נפוצים בשנות ה -80.

המהפכה הדיגיטלית /

1990: הגרסה הראשונה של Adobe Photoshop הוא שוחרר, יצירת מהפכה בדרך עבודה מעצבים גרפיים.

2000: עיצוב גראנג הופיע יחד עם סצינת רוק פאנק כמו עיצובים יותר השתמשו מרקם כדי לתאר תחושה מלוכלכת. סגנון זה נשאר פופולרי במהלך 2010.

2010: מה שנודע בשם סגנון שטוח משחק את תחושת המינימליסטי עם קווים חדים ופיתולים מפתיע כמו שימוש מופרז של שטח שלילי.

2016: Abstract השוויצרי ממשיך את המגמה המינימליסטית, מעוותים ו deconstructing עיצוב בדרכים שנראה אקראי.

2017: צילומי קולנוע - צילומים שבהם נעשית תנועה אחת קטנה - לתפוס את תשומת הלב של הצופים בעומס השיווק על המסך.

_{מָקוֹר:}

_{פיליפ ב. מגס, אלסטון ו'פרוויס. " ההיסטוריה של מגס של עיצוב גרפי ." מהדורה רביעית. ג'ון ויילי ובניו, 2006.}